Espectáculos sala

 


Seeds in the body
  (2012)

Creación que se alimenta del trabajo realizado en la Naturaleza y que lleva el paisaje natural dentro del estudio o salas.
Sacamos de contextos los elementos, el imaginario y las vivencias del entorno de la Naturaleza y observamos cómo se transforma y desarrolla dentro de la sala.

 

 

Equipo artístico

Creación y movimiento: Olga Tragant
Vídeo y fotografía: Ana Izquierdo
Residencias de creación: tragantCamp (l’Alzina, Lleida), BurdagStudio (Polònia), La Caseta de la Coma, Burg (Lleida).

 

Muestras en proceso

Festival Dansalona, Barcelona |  La Caseta de la Coma, Burg

 

 


 


Figures de pols
(2010-11)

Surge de un cuerpo que se sienta frágil, que fluctúa y sugiere lo corpóreo y lo no corpóreo, la materia y el espíritu, la salud y la enfermedad, el nacimiento y la muerte. Es sobretodo una propuesta meditativa sobre la impermanencia del cuerpo, que presento a partir del desdoblamiento en varias presencias y/o absencias y en diferentes estados anímicos y corporales que encuentran su correlato formal en los cambios de registro y lenguajes escénicos.

 


Equipo artístico

Creación e interpretación: Olga Tragant
Acompañamiento artístico: Sabine Dahrendorf
Diseño sonoro: Kiko Barrenengoa
Iluminación: Manu Martínez
Espacio escénico: Jaume Amigó
Vestuario: Lola Amigó
Residencia técnica/Aula abierta:La Caldera
Duración: 60 min

 

Actuaciones

Sala Trono, Tarragona | Antic Teatre, Barcelona |  Quiosc Gallery, Lleida (Versión Variaciones 2 – Performance) | VI Biennal d’Art de Sant Pere de Riudebitlles, Barcelona (Versión Variaciones 1 – Videocreación) | La Caldera |

 

+ VÍDEO: Figures de Pols

 

 


 

 

Com voldria ser  (2009-07)

Con este trabajo propongo una reflexión a través de la poética del cuerpo y del movimiento sobre diferentes temas relacionados con el afán de obtener y conservar la belleza física. Com voldria ser presenta una partitura de interrogantes sobre: el cuerpo objeto, el cuerpo decadente, el cuerpo sensible, el cuerpo y el autoestima, el cuerpo y la seducción… La pieza muestra la fragilidad de la persona y de la belleza física a la vez que el predominio de la lucha, la agresividad y la insatisfacción, en la búsqueda de un ideal que nos creemos pero que nunca podemos acabar de ser.

 

 

Equipo artístico

Creación y dirección: Olga Tragant
Interpretación y creación 1er periodo: Mara Smaldone, Clara Tena y Miryam Mariblanca
Vestuario y objectos escénicos: Naia del Castillo
Diseño de iluminación: Manu Martínez
Música original: Judit Farrés
Fotografía: Imma Llobet, Ana Izquierdo
Residencia de creación: Centre de Creació Ca l’Estruch, Sabadell
Duración: 60 min

 

Actuaciones

Festival i-fabriek’09, Maastricht-Holanda | Festival International de Danse Expressive, Fès-Marroc | Festa de Creació Contemporània-Nodes de Gràcia, Barcelona | L’Antic Teatre, Barcelona | C.C. La Casa Elizalde, Barcelona | Teatre Ca L’Estruch, Sabadell | Sala Trono, Tarragona | C.C. Barceloneta, Barcelona | Teatre Bartrina, Reus 1| Teatre l’Escorxador, Lleida |

 

+ VÍDEO: Com voldria ser (parte 1)
+ VÍDEO: Com voldria ser (parte 2)

 

 


 

 

Rastres / 2006-05 (versión larga) / 2003-02 (versión corta)

Inicio este trabajo durante mi estancia en Japón, en medio de una sociedad donde el contraste entre tradición y modernidad se vuelve extremo. Rastres evoca solidez e inestabilidad, confinamiento y libertad, peso y ligereza. Con las cuerdas envolviendo el movimiento, Rastres es una insinuación sobre la posibilidad de transgredir fronteras, de romper con las barreras interiores, miedos, fuerzas contrapuestas, y también sobre la posibilidad permanente de crecer y avanzar.

 

 

https://youtu.be/kuD9et344E4

 

Equipo artístico

Creación e interpretación: Olga Tragant
Iluminación: Manu Martínez
Elementos plásticos: Olga Tragant
Música: Collage
Vídeo: Josep Mª Canyamera
Poema: Hélène Dorion
Ayudantes en escena: Jaume Amigó y Yo Kurashina
Fotografía: Imma Llobet y Elena Muné

 

Actuaciones

VII Muestra Internacional Danza, Oaxaca (México) |  XII Festival de Dansa de Almada, Portugal | Espai de Dansa i Música de la Generalitat | Bcn VIII Fira Mediterrània, Manresa | Festival d’Arts Escèniques “La Terrasseta”, Tàrrega | Ateneu Nou Barris, Barcelona | Nagoya University of Arts, Nagoya, Japón | Mostra d’Art VENT, Altafulla d’Art, Tarragona | Fira de Teatre de Manresa | C.C. Zona Nord, Barcelona |

 

 


 

 

Llaços (2000)

Llaços tiene la forma y el ritmo de un paseo que recorren tres mujeres. El sentimiento del grupo es el núcleo de la pieza, pero también es importante la individualidad y la soledad que cada una de ellas experimenta.

El sentir de niña, la adulta y la mujer mayor son facetas que se entrelazan creando vínculos y complicidades (recuerdos, momentos de sueño, misterio, juego, celebración, melancolía, etc.) Estas mujeres piden conocer qué han heredado de las mujeres anteriores y nos muestran diferentes caras de su alma a través de una danza que se transforma, que se construye y deconstruye.

 

 

Equipo artístico

Dirección y creación: Olga Tragant
Interpretación: Claudia Cardona, Maria Roca y Olga Tragant
Escenografía: Jaume Amigó
Iluminación: Bernat Comelles
Música: Collage
Fotografía: Francesc Morera
Duración: 60 min

 

Actuaciones

Plataforma L’Espai de Dansa Generalitat, Barcelona | Cicle Endansa a L’Espai Dansa Generalitat, Barcelona | Mostra de Dansa, Argentona | INEFC, Institut Nacional d’Educació Física, Barcelona | Dansa a la Plaça del Gas, Sabadell | Auditori de les Corts, Barcelona  | C.C. La Barceloneta, Barcelona |

 

 


 

 

Suite d´aigua (2000)

Solo de calle donde el protagonista es el elemento Agua. El cuerpo manifiesta una transformación que va desde una sensualidad sutil y calculada, a una expresión instintiva y visceral. Es un proceso de liberación, un retorno a nuestros orígenes, una celebración, una fiesta del agua.

 

 

Equipo artístico

Creación e interpretación: Olga Tragant
Objeto escénico: Jaume Amigó
Música: Collage
Espacio escénico: Olga Tragant
Residencia de creación: Tallers de S’hort de Nigorra, Mallorca
Duración: 20 min

 

Actuaciones

La Casa del Cactus IV Edició Art Contemporani, Mallorca | Festes La Merçè, La Capella-Antic Hospital, Barcelona | Fira de Teatre de carrer de Tàrrega, Lleida | II Festival Internacional de Teatro de Calle, Valladolid | Dansa a Cel Obert, Festival d’Estiu de Tarragona | Masia Can Festís, Sant Pere de Riudebitilles, Penedès |

 

 


 

 

Appetite  (1999)

Appetite es una parodia-danzada sobre el tema del Deseo.
Es una pieza que combina la danza y la interpretación para dar vida a objeto tan cotidianos como una barra de pan, una tostadora y un huevo, los cuales pasan a ser los veraderos protagonistas del juego. Un juego lleno de obstáculos, peripecias, rechazos, seducciones, miedos y placeres, alrededor de una divertida conquista. 

 

 

Equipo artístico

Creación e interpretación: Olga Tragant
Otros intérpretes: el Pan, la Tostadora y el Huevo
Música: M. Ovadia, O. Pugliese y F. Canaro
Vestuario: Antigüitat Barcons
Fotografía: Jordi Arbós y Imma Llobet
Duración: 20 min

 

Actuaciones

Sitges Teatre Internacional’99 (Cicle Endansa) | La Sala Beckett (La Porta), Barcelona | La Sala Planeta (La Porta), Girona | L’Auditori de les Corts, Barcelona | C.S.P. Sagrada Família, Barcelona |

 

 


 

 

Ànima d´hora  (1998)

Pieza basada en poesías que hablan de la eterna fugacidad del tiempo.

El presente está solo. La memoria
erige el tiempo. Sucesión y engaño
es la rutina del reloj.

El instante (fragmento)  J.L. Borges

 

 

Equipo artístico

Creación e interpretación: Olga Tragant
Escenografía: Jaume Amigó
Música: Gavin Bryers
Vestuario: Angelina Alberti
Fotografía: Imma Llobet
Duración: 20 min


Actuaciones

Centre de Cultura Contemp. de Barcelona (CCCB) | L’Auditori de les Corts, Barcelona |

 

 


 

 

Ales de plom  (1997)

Pasos – un instante – un viaje – el interior – el cuerpo – el exterior – lo visible e invisible – el espíritu – la casa – un recuerdo – un escondite – lo que aparece y desaparece – un impulso – el vuelo – el silencio – lo permanente – unas llaves – lo que se cierra – una luz – el color blanco – lo transparente y lo incorpóreo – una puerta – la duda – el deseo – la inocencia – el rechazo – un pájaro – lo eterno – un secreto – espacios – las huellas y el olvido – el peso y el aire – un camino – todo esto o nada – el eco.

 

 

Equipo artístico

Concepto y dirección: Olga Tragant
Interpretación: Patricia Semperboni, Olga Tragant y Maria Inés Villasmil
Escenografía: Jaume Amigó
Vestuario: Angelina Alberti
Iluminación: Alexandre Malta
Residencia de creación: Tallers de s’Hort de Nigorra, Mallorca
Duración: 45 min

 

Actuaciones

Centre S’Hort de Nigorra, Santanyí | Mallorca Melkweg Theater, Amsterdam |

 

 


 

 

With/Without (1996)

Parto de la palabra «doppelgänger”, que puede sugerir desdoblamiento, sombra y máscara.
With/Without es una pieza compuesta por un dúo y un solo, las cualidades de los cuales son totalmente opuestas. En la primera parte se suceden la unión y la separación, las rupturas y los encuentros entre dos seres o entre dos caras de una misma persona.  Situaciones donde la huída y la persecución, el aferrarse y el rechazo se van alternando al ritmo percutido insistente dentro de una escena austera, contundente. En el solo de la segunda parte hablamos de la ternura y su nostalgia.

 

 

Equip artístic

Creación y dirección: Olga Tragant
Intérpretes: Marta Sardà y Olga Tragant
Intérpretes en la 1ª etapa de la creación: Gabriela Solini y Gigi Gould
Música original: Christopher Woltmann
Escenografía: Olga Tragant
Fotografía: Xavi Matí e Imma Llobet
Duración: 25 min

 

Actuaciones

Muiderpoortheater, Amsterdam | Festival des Jeunes Chorégraphes, París | Festival Danse Off, Montpellier | Judson Church, Nueva York | Dixon Place, Nueva York | La Marató de l’Espectacle, Barcelona | La Sala Beckett (Porta), Barcelona |

 

 


 

 

The woman with the red coat  (1995)

Una mujer con un abrigo rojo cruza el escenario entre los espectadores, sin consciencia de su entorno, distraída. Su personalidad introvertida y reservada se hace presente mientras intenta liberarse de las restricciones e inhibiciones que arrastra.

 


Equipo artístico

Creación e interpretación: Olga Tragant
Música original: Christopher Woltmann
Duración: 15 min

 

Actuaciones

Construction Co. Space, Nueva York | Movement Research, Nueva York | La Casa Elizalde, Barcelona |

 

 


 

 

The chess player  (1995)

Una bailarina, cinco músicos y un director son los integrantes de esta pieza. Los músicos y el director crean una escenografía viva que va variando la configuración espacial, y establece las diversas secciones y atmósferas de la pieza.

 

 

Equipo artístico

Creación e interpretación: Olga Tragant
Música original: Christopher Woltmann
Músicos: Reva Youngstein (flauta), Ilia Tilevich (clarinete), Kobi Rubinstein (violín), Lisa Simoncelli (viola) y Matthew Szabo (violoncello)
Duración: 12 min

 

Actuaciones

Blue Dance Theater, Connecticut, EE.UU.  |  Construction Co. Space, Nueva York

 

 


 

Reliquae  (1993)

 

 

Equipo artístico

Dirección y creación: Olga Tragant
Creación e interpretación: Kora Feller y Sarah Wookey
Poema: Kora Feller
Duración: 10 min

 

Actuación: Krannert Center Performing Arts, Illinois

 

 


 

And always someone saying: move on...move on (1993)

Este es un solo que comparte la tristeza y desolación de los personajes vagabundos, dejando entrever su riqueza humana.


Equipo artístico

Creación e interpretación: Olga Tragant
Música original: Christopher Woltmann
Vídeo: Reneé wadleigh, Olga tragant
Duración: 10 min

 

Actuaciones: Krannert Center Perfoming Arts, Illinois | Construction Co. Space, Nueva York

 

 


 

 

Vídeo Resumen Trayectoria de creaciones de Olga Tragant