Recorrido/muestra por las Intervenciones Artísticas:
danza y artes plásticas

 

 

 

Os presentamos a los/las artistas seleccionado/as para participar del programa de Residencias de Creación en el entorno rural NATURES’20. Durante su entancia en residencia en tragantCamp, intervendrán el entorno de l’Alzina de l’Aguda desde los lenguajes de la Danza, la Performance y las Artes Plásticas, y los proyectos resultantes serán presentados durante la jornada principal del Festival NATURES’20, el domingo 4 de octubre.

Las propuestas presentadas serán próximas al LanDance y al LandArt, creadas durante el programa de Residencias de Creación y realizadas específicamente en el paisaje próximo a tragantCamp. Serán intervenciones artísticas site-specific, realizadas para el entorno y el espacio específicos que cada artista escogerá por los alrededores del pueblo de l’Alzina de l’Aguda.

 

 

Podremos ver los artistas / proyectos de danza y artes plásticas seleccionados para NATURES’20:

 

ANNA FONTANET / … i escoltar l’herba com creix (danza)

EMMA RIBA i DAVID FONT / Dels gestos perduts i els sons oblidats (danza)

JAUME AMIGÓ / 
Intervenció artística a la natura
 (artes plásticas)

MARCOS NACAR i MATILDE BASSETTI / Tierra trazada (danza)

ORIOL TEXIDOR / Inmersió (artes plásticas)

QUIM VILAGRAN / Górecki (danza)

VÍCTOR MATA / Disc (artes plásticas)

 

 


 

ANNA FONTANET / … i escoltar l’herba com creix
(danza)

 

… i escoltar l’herba com creix es una declaración de intenciones. Un listado de (im)posibilidades, con la intención de alterar con sutileza la percepción del silencio, la perspectiva del espacio y el instinto desnaturalizado. Una propuesta que nace como escisión de proyectos en los cuales he estado inmersa durante estos últimos años.

El foco del proyecto se centra en generar un espacio performativo basado en la percepción sensorial y el juego de redirigir la atención de los sentidos en el momento y el espacio presente. Recuperando las palabras del compositor K. Penderecki, «es extraño como los sonidos abstractos y no musicales pueden tener un efecto tan intenso a nivel emocional”. En este punto y como artista sonora, no hago distinciones entre el objecto físico y el objecte sonoro, ya que el impulso sonoro dispara el imaginario visual y su presencia a través del movimiento. Es precisamente en esta pseudo-realidad, entre lo tangible y lo intangible, donde se genera la investigación, la desarticulación del pensamiento, la composición y mi identidad artística. 

 

 

 

 

Anna Fontanet (Barcelona) – Soy bailarina freelance y creadora establecida en Barcelona. De formación independiente y multidisciplinaria. El foco de mi investigación se basa en crear y explorar paisajes sonoros y las trayectorias que se devienen, poniendo en relación parámetros físicos con el pensamiento crítico contemporáneo. La superposición del tiempo y de los acontecimientos entre la (des)memoria, el tiempo presente y el futurible son fuente que alimenta el movimiento.

Inicio mi formación profesional de danza en el centro Varium (Barcelona). Graduada en diseño gráfico en Elisava (Universitat Pompeu Fabra), obtengo un Máster en artes digitales en IDEC (Pompeu Fabra). Desde el 2008 sigo maestros y coreógrafos nacionales e internacionales. Desde 2011 hasta el día de hoy, mis colaboraciones principales han estado con Stephan Herwig, Sabine Glenz, Moritz Ostruchnjak y Daniela Bendini, Nadine Gerspacher, Vero Cendoya y Angels Margarit. A partir de 2017 inicio mi trayectoria como creadora con mi primera pieza «Blanc Salvatge», presentada en el festival HIER=JEZTZ de Múnic, en la Sala Baratza de Vitoria-Gasteig, La Caldera (Quinzena Metropolitana de la Dansa), El Maldà, el Dansa i Terrats en Cultura.

 

 


 

EMMA RIBA i DAVID FONT / Dels gestos perduts i els sons oblidats
con Pere Vilarrubla Garcia y Xavi Pérez Torrent
(danza)

 

Dels gestos perduts i els sons oblidats es una investigación a través del sonido y el movimiento que pone la mirada en las costumbres y tradiciones agrícolas de la Andorra del siglo pasado. El punto de partida consiste en reaprender algunas de las tareas agrícolas de los siglos pasados, adoptando aquellas herramientas más primitivas que necesitan una técnica especial, entender su función y práctica, y adentrarse en los ritmos de trabajo que cada tarea necesitaba.

A través de la manipulación de las herramientas, queremos reunir en forma de espectáculo en vivo acciones, gestos, sonidos y ritmos que muestran una actividad ya pasada y que a la vez ponen de relieve la belleza del saber hacer, la dureza de las tareas repetitivas y la necesidad de la técnica por encima de la tecnología.

 

 

 

 

David Font Bernet – Músico, intérprete profesional de la guitarra clásica y artista sonoro que se caracteriza por su polivalencia y capacidad de adaptación en nuevas situaciones artísticas y nuevos estilos musicales. Busca colaboración con diferentes disciplinas como la poesía, la fotografía y, en especial, la danza contemporánea en la cual ha estado profundamente inmerso desde los últimos 5 años. Busca la manera de romper la impersonalización musical a través del trabajo de los/las bailarines/as contemporáneos/as.

 

Emma Riba Santuré (Andorra) – Bailarina y creadora. Trabaja como bailarina intérprete principalmente con las compañías Ex Nihilo (Marsella) y Cielo RasO (Donosti) y también con coreógrafos como Willi Dorner y Zsuzsa Rozsavolgyi. Paralelamente a su vertiente como intérprete, forma parte del colectivo La Súbita, juntamente con Laura Alcalà, en donde combinan proyectos de creación, pedagogía y proyectos comunitarios, y colabora con el guitarrista David Font en proyectos que ponen la mirada en las intervenciones “site-specific”.

 


 

JAUME AMIGÓ

(artes plásticas)



Gran parte del trabajo consiste en observar y escuchar la naturaleza para poder plasmar la infinidad de formas, texturas e imágenes que ésta nos ofrece. Mis recursos pictóricos y formales provienen de los elementos más primarios de la naturaleza -el agua, el aire, la tierra y el fuego- y también de los objetos más cotidianos. La obra surge de una admiración ciega por la belleza que se puede encontrar en cada pequeño objeto, en cada pequeña piedra, en cada mota de polvo, en cada pequeña hoja.

 

 

 

 

Jaume Amigó (l’Alzina de l’Aguda / Barcelona) – Fiel a su vocación de pintor, ha desarrollado durante años un lenguaje característico, personal, vinculado a la naturaleza, a sus transformaciones, a la tierra. Además de la pintura, ha realizado múltiples incursiones en la escultura, la cerámica, el grabado, así como en la danza y el teatro, con colaboraciones escenográficas; para volver siempre a la pintura, su forma de expresión de referencia. Sus viajes a Marruecos y sobretodo a Japón han marcado considerablemente su obra.

Ha realitzado exposiciones en lugares como Barcelona, Ámsterdam, Madrid, Chicago, Osaka, Tokio, Sion (Suiza) o Francia, habiendo trabajado con la Galeria dels Àngels (Barcelona), la Michael Dunev Art Projects (Torroella de Montgrí), Galerie Roger Katwijk (Ámsterdam), Le Ferm – Asile (Sion, Suiza), Art Front Gallery y Broken Gallery (Tokio), Galeria Petit Pois (Osaka), entre otras.

 


 

MARCOS NACAR i MATILDE BASSETTI / Tierra trazada
(danza)

 

Tierra trazada es una investigación sobre el recorrido como experiencia subjetiva. Dos personajes caminan sin ninguna dirección aparente por el territorio. Encuentran artefactos a su paso y a través de los eventos que se suceden dan nuevos significados a aquello que perciben. Durante la performance compartirán sus recorridos con el público, que se convertirá en parte activa, poniéndo el foco en la experiencia subjetiva de cada uno de los participantes.

El mundo que se desvela nuevo cuando cambia la percepción, es el mundo que os queremos entregar. Apreciar el rastro de nuestros pasos y las líneas que dibujasteis en la tierra.

 

 

 

 

Matilde Bassetti (Italia / Berlín) – Bailarina e intérprete residente en Berlín, donde trabaja como intérprete para Medhat Aldaabal (Dabkesim; con el apoyo de Radial System, Sasha Waltz and friends), The Progressive Wave (UY ZONE), Anna Altobello (LSN) y Michele Rizzo. Con su práctica artística, investiga cómo la performatividad se comunica con nuestra vida diaria, dejando que nuestras necesidades básicas vuelvan a estar en el centro del discurso artístico.

A partir de 2016 trabaja con la artista digital Mara Cassiani con quien actúa en Santarcangelo Dei Teatri, Kampnagel, Roma Europa, (The Sky Was Pink; Spirit; Global Bronze), ganando en 2019 con el espectáculo Spirit el premio Digitalive Romaeuropa. Desde el 2019 colabora con Marcos Nacar realizando las piezas “Wish you were here”, y la instalación “Sotto al ponte che pugnala la Sicilia” para el colectivo “Landescape”.

 

Marcos Nacar (Barcelona / Berlín) – Actor y bailarín, nacido en Barcelona y residente en Berlín. Inicia su experiencia en las artes escénicas como intérprete en diversas compañías de teatro de Barcelona, como la compañia de teatro del oprimido «Impactat», mientras realiza sus estudios de Derecho en la Universidad de Barcelona, donde se especializa en Filosofía del Derecho. Se forma como bailarin en la escuela Tragantdansa y en la escuela Tanzfabrik Berlin.

Sus trabajos más recientes han sido la interpretación de la pieza «Concordança» , presentada en el festival de la Merçe, la creación e interpretación del solo «menu» y la co-creación junto con Matilde Bassetti de las piezas “Wish you were here”, y la instalación “Sotto al ponte che pugnala la Sicilia” para el colectivo “Landescape”. Su práctica artística se basa en componer con lo dado. Baila y filma improvisaciones site specific, especialmente cuando nadie mira.

 

 


 

ORIOL TEIXIDOR / Inmersió
(artes plásticas)

 

En el marco de la serie IMMERSIONS iniciada en el año 2014, que ya cuenta con más de 250 obras entre pinturas, dibujos y esculturas, me propongo realizar una nueva obra totalmente vinculada al paisaje que acoje el NATURES’20.

Mediante el uso de los elementos naturales existentes en el territorio, una ‘inmersión’ de gran formado transformará temporalmente algún fragmento de tierra del entorno, dejando la huella de una silueta humana de medida real. Una manera de manifestar la relación harmónica entre humanos y naturaleza o, por contra, de reflexionar sobre la huella humana que estamos dejando en el planeta.

 

 

 

 

Oriol Teixidor (Barcelona) Artista y arquitecto por la Universitat Politècnica de Catalunya. Se forma en las artes plásticas de manera autodidacta, mediante un viaje de cuatro años que lo lleva a visitar y estudiar los principales museos europeos para conocer la Historia del Arte, y a retirarse un tiempo en las montañas, en solitario, donde empezará a pintar. www.orioltexidor.com

3er Premio al Concurso Internacional Anchipurac esCultura, Argentina (2018), Premio-Beca Cal Massó d’Art Contemporani (2008), 1r Premio al Concurso Biennal de Pintura Jove de la Generalitat de Catalunya (2004), Premio Internacional del Cercle de Belles Arts de Lleida (2003), 1r Premio en el Concurso Jaurena Art de Pintura (2003), Premio a la Pintura Jove Sala Parés (2002). Ha estado artista residente invitado por diversos museos nacionales e internacionales. Su obra se encuentra en colecciones de arte de España, Holanda, Francia, Bélgica, Alemania, Marruecos, Inglaterra, Portugal, Austria y Argentina.

 


 

QUIM VILAGRAN / Górecki
(danza)

 

Górecki es una pieza de danza de corta duración en proceso de investigación y creación que se inspira en la escultura de la artista alemana Kiki Smith, Costelles, creada el 1987. Es una reflexión sobre como la naturaleza humana se relaciona con su entorno, es decir, como el movimiento del torso y el gesto respiratorio dialogan con el espacio. Así mismo, la propuesta se ha investigado a partir de la partitura de la Simfonia núm. 3 del compositor polonés Henryk Górecki, compuesta el 1976, y también conocida como Simfonia de las lamentaciones.

En la residencia de creación NATURES’20 se investigará la relación del cuerpo con el paisaje agrícola y rural de la Alzina de l’Aguda y con las cañas de cañales como elemento escenográfico. Un diálogo con la naturaleza, con la sencillez de la vida rural y con la riqueza de las cosas que pasan con el paso del tiempo.

 

 

 

 

Quim Vilagran (Girona) – Intérprete, creador, docente y biólogo. Investiga y trabaja el movimiento a partir de la sencillez, la eficiencia y la animalidad del cuerpo. Se interesa por la creación de nuevos lenguajes del cuerpo, con texto y voz y, con la utilización de escenografías de elementos nobles y naturales. Es fundador de la plataforma Última vèrtebra, un espacio de investigación alrededor del cuerpo y el lenguaje contemporáneo, que se inspira con la artesanía, la naturaleza y los conocimientos tradicionales. Se inicia en arte dramático en Girona y se forma en danza contemporánea en diferentes espacios de creación en Barcelona.

Ha participado en diferentes proyectos de creación como creador e intérprete, con presentaciones en el Festival Internacional de Pula, Croacia (2013), Caravana de tràilers (GRUA) en el Grec Festival de Barcelona (2014), Festival TNT – Terrassa noves tendències (2015), nunOff Festival de creació emergent de Barcelona (2016), entre otros lugares. Como coreógrafo también ha dirigido diversas creaciones con diferentes colectivos y realizado diversos trabajos y adaptaciones de trabajos en lugares específicos (Festival Domèstica, Girona), Festival Insitu (Barcelona) o en el Festival Corposamente (Italia).

 


 

VÍCTOR MATA / Disc
(artes plásticas)

 

Disc es una instalación de piedra seca hecha a partir de los recursos naturales propios del lugar, una pieza estrechamente relacionada con el movimiento artístico del Arte en la Naturaleza. La finalidad de la intervención es la de establecer una relación dialógica con el medio natural y manifestar una nueva perspectiva del emplazamiento, de su entorno cercano y lejano, mediante la artialización del paisaje.

Esta intersección predispone a idear una estructura con piedra natural que muestra una relación equilibrada con el territorio. Disc respeta el lugar y lo transforma para artializarlo. Es tributaria con las preexistencias patrimoniales e históricas de la Alzina de l’Aguda y busca concordancia con la forma y composición de los campos de cultivo del paisaje que acoge.

 

 

 

 

Víctor Mata (Barcelona) – Artista e historiador, participa en certámenes de Land Art, realiza instalaciones artísticas para Ayuntamientos y entidades culturales, y lleva a cabo proyectos educativos de Arte de la Naturaleza para escuelas, impartiendo también conferencias sobre Arte de la Naturaleza, paisaje y piedra seca. Trabaja en la aplicación de acciones artísticas destinadas a programas de investigación, reconstrucción y divulgación de construcciones y paisajes de piedra seca, en proyectos de memoria histórica y de protección de la naturaleza. Actualmente preside la Land Art Associació Catalunya. 

También dirije Dos Punts Documentació i Cultura, S.L., empresa especializada en organización de archivos, bibliotecas y producción cultural (www.dospunts.net). Ha publicado diversos libros, artículos, comunicaciones y ponencias sobre el mundo profesional de la seda, la procuradoría, apotecaria, inmigración occitana, historia local y moderna. Ha comisariado y producido exposiciones temáticas y documentales.