contenidos SOM(A) DANZA ’19

 

CLASES / CONTENIDOS

 

CAMINADA MATINAL

Empezaremos el día tomando contacto con la naturaleza, haciendo una caminata por el entorno rural, por los caminos entre campos. A medio camino, pararemos para hacer trabajos de respiración, movilidad muscular y estiramientos. Con esta paseada atenta iremos despertando el cuerpo, la escucha y los sentidos.

 

BODY MIND CENTERING ®

El BMC es una práctica psico – corporal basada en la anatomía vivencial y el desarrollo psicomotriz infantil.
En esta práctica de embodiment o corporeización observaremos diversos sistemas corporales (su función, calidad de expresión y sabiduría) a partir de los cuales escuchamos y damos expresión personal y creativa al propio cuerpo y a su materia.

En este intensivo pondremos especial atención a los patrones actuales de nuestro cuerpo y movimiento y también a otras estructuras que pertenecen a nuestra vida embrionaria. Nos serviremos de la exploración del movimiento, del tacto-contacto, de la voz/vibración y de la riqueza de materiales artísticos, para explorar, expresar e integrar nuestra unidad del cuerpo-mente y canalizar nuestra única esencia.
Exploraremos la manera de habitar nuestros cuerpos y la relación con los demás.

El estudio vivencial del Mind Centering engloba todos los sistemas corporales: estructura ósea, sistema nervioso, músculos, órganos, fluidos, tejidos conjuntivos, ligamientos, sistema endocrino, así como la percepción, los reflejos y la embriología. Es un método desarrollado por Bonnie Bainbridge Cohen.

«Hay alguna cosa que se expresa en la naturaleza en forma de patrones. Nosotros, como parte de la naturaleza, también formamos patrones. La mente es como el viento y el cuerpo como la arena. Si quieres saber cómo sopla el viento, mira la arena».
 (Bonnie Bainbridge, BMC)

 

CUERPO DISPONIBLE  Anatomía, conciencia y movimiento

Partiremos del estudio anatómico del propio cuerpo. Desde un trabajo vivencial y a partir de trabajos de palpación, visualización, sensibilización y movilización, tomaremos consciencia de la propia estructura ósea y articular, así como también de la actividad muscular.

Iremos de la anatomía a la percepción sensorial y de esta, al trabajo en relación con diversos patrones de movimiento y coordinaciones. Aprenderemos desde la exploración y el auto-descubrimiento a partir de pautas muy concretas y otras de más abiertas, y también a partir de pequeñas secuencias y acciones de movimiento.

Atenderemos a los motores implicados en el movimiento, a la organización y relaciones que establece el cuerpo, así como a las diversas maneras de recorrer un gesto, un movimiento. A través de una escucha fina y profunda trabajaremos individualmente y con la ayuda de diversos materiales y de compañeros para ir encontrando más libertad de acción, eficiencia y calidad en el movimiento.

Es un trabajo que integra diversos aprendizajes, entre ellos la Anatomía para el Movimiento de Blandine Calais, aspectos del Método Feldenkrais, de Autoconciencia para el Movimiento y el trabajo de Improvisación de la Danza.

 

DANZA – TEATRO Moviéndome con mis personajes

Acostumbramos a identificarnos con una única manera de ser: ¡Soy así! y esta única versión de uno/a mismo/a, este único personaje probablemente limita nuestro amplio abanico de posibilidades para actuar y movernos en la vida. De forma lúdica y a través del movimiento expresivo, improvisaciones, música, juegos teatrales, danza, meditación activa, escritura libre, sonido y voz, iremos sacando a escena aquellos personajes escondidos detrás de las ‘bambalinas’ de nuestra única personalidad.

Nos encarnamos en «ellos» o, mejor dicho, en nosotros desconocidos, descubriendo sus movimientos, pensamientos y palabras y su manera de relacionarse con otros personajes.

El movernos en un cuerpo que quizás no reconocemos y el dejarnos sorprender por él nos ayudará a actualizarnos y a convertirnos en seres más abiertos, libres y creativos.

 

MOVIMIENTO AUTÉNTICO

Desde un círculo de personas que contiene un espacio vacío disponible me muevo y me dejo mover por mis impulsos internos. El silencio es la música. Los ojos cerrados son la guía hacia el movimiento inesperado, desconocido o conocido, hacia mi escucha interna que se mueve, que emite sonido. Tú me miras, eres testimonio de mi experiencia sin juicios, sin prejuicios. Mi viaje es tu viaje. Tu viaje es mi viaje. 

El Movimiento auténtico es una práctica maravillosa, que sin estímulo de la música exterior y con los ojos cerrados, permite una conexión profunda con aquello propio e interno, que quizás desconocemos y que necesita ser expresado, cogiendo forma a través del movimiento, del sonido y de todos los impulsos que surgen en absoluta libertad de expresión. Una experiencia profundamente creativa que parte del cuerpo propio y del momento presente.

 

IMPROVISACIÓN –  CREACIÓN

En la primera parte de esta sesión introduciremos diversas herramientas y recursos a nivel creativo que nos ayudarán a potenciar nuestra capacidad de creación y de expresión a través del cuerpo y del movimiento. Pondremos la atención a las texturas y cualidades físicas del cuerpo y del movimiento (energía / peso / fuerza) y a la relación entre movimiento y espacio, tiempo y demás compañeros/as.

En la segunda mitad de la sesión, daremos forma y expresión a sensaciones, impulsos, energías y imágenes que hayan podido surgir a lo largo de les días de Som(a) Danza.

 

MEDITACIÓ – MINDFULLNESS

Trabajaremos nuestra capacidad de poner atención a la experiencia del momento presente con interés, curiosidad y aceptación.

 

 

FACILITADORAS/ PROFESORAS

 

Marina Tsartsara (Barcelona / Grecia)

Marina es Educadora y ‘Practitioner en Somatic Movement’ en Body Mind Centering BMC® y artista inter-disciplinar. 
Se inició en el camino del arte y el bienestar desde bien pequeña y estas inquietudes han continuado siendo la razón, la necesidad y la inspiración de su trabajo. Así, ha combinado las disciplinas de la danza, las artes visuales y los trabajos corporales para el bienestar.

Su pasión es sentir y compartir el viaje mágico de la vida, conectando con ella misma y con los demás, desarrollándose de forma creativa a través del difrute y la escucha.

A parte de ser profesora Body-Mind Centering®, Marina Tsartsara tiene estudios universitarios en Danza y en Artes Visuales (Dance & Visual Arts en Inglaterra), está certificada como Masaje Terapéutico de Acupresión Chino, es profesora de Yoga Ashtanga Vinyasa y Holistic Life Coach (Holistic Harmony GR).

Desdel año 2007 ha dado clases y ha actuado en muchos sitios, entre ellos: en Barcelona, Atenas, Roma, Venezuela, Liverpool, Bournemouth, Glasgow, Londres, Wisconsin y Brighton. Desdel 2013 y gracias a la ayuda de Arts Council England y la National Hospital for Neurology and Neurosurgery, ha estado haciendo investigación y actuando en galerías y hospitales, uniendo arte y ciencia.

 

Simona Quartucci  (Barcelona / Italia)


Respirando desde pequeña la fusión de diferentes lenguajes artísticos, se desarrolla como bailarina, actriz, directora artística y formadora. Se gradúa en la Folkwanghochschule dirigida por P. Baush y como actriz en el Programa de Tècnica Meisner de Javier Galitó Cava. 


Trabaja para coreógrafos, artistas plásticos, directores teatrales y cine. Como directora de la Cía Rasatabula crea varios espectáculos de teatro-danza y teatro físico coproducidos por el Mercat de les Flors y Sitges Festival Internacional de Teatre, presentados en España e Italia.


Se forma en Movimento Auténtico con A. Waksman y B. Waissman, en Trabajo Corporal Integrativo y com a Facilitadora Emocional de orientación Gestáltica.
 En la frontera entre la danza, el teatro y el autoconocimiento, ha impartido talleres de danza-teatro, expresión corporal y lenguaje del cuerpo, y técnicas de improvisación en Centros de Creación de Italia y de Cataluña.
 También es facilitadora en el desarrollo de habilidades, comportamientos y actitudes, gestión de la dificultad y el estrés, crecimiento personal y grupal para personas y empresas como Afinity, Infojobs, Pirelli, entre otras.

 

Olga Tragant (Barcelona)

Coreógrafa, bailarina, profesora de danza y movimiento.Se forma en danza en los Estados Unidos en la Universidad de Illinois y a Nueva York en Movement Research, Susan Klein School, Trisha Brown School (1988 – 1995). También estudia un año en la School for New Dance Development (Amsterdam, 1997). Olga también es licenciada en Ciencias de la Educació Física, UB, INEF y tiene un Máster en Psicología de la Actividad Física (Universitat d’Illinois). 
Paralelamente a la danza, se ha formado en Anatomía para el Movimiento con Blandine Calais-Germain y actualmente está realitzando la Formación del Método Feldenkrais.
Como coreógrafa ha desarrollado un seguido de espectáculos y proyectos de creación que se han mostrado en Catalunya y en diversos países europeos y también en los Estados Unidos, Japón, México y Marruecos.

Se inició en la docencia hace 25 años y desde entonces ha dado clases de danza contemporánea, de anatomía-consciencia y de improvisación-creación. Actualmente dirige y es docente en la Formación [inside Movement] en tragantDansa.

Desdel año 2002 dirige tragantDansa [educación y creación en movimiento], y recientemente amplía la actividad en tragantCamp, un espacio rehabilitado en el entorno rural.