espectacles sala – tragantDansa

Seeds in the body (2012)

Creació que s’alimenta del treball realitzat a la natura i que porta el paisatge natural dins l’estudi o sales.
Treiem de context els elements, l’ imaginari i les vivències de l’entorn de la natura i observem com es transforma i desenvolupa una vegada dins la sala.

Equip artístic

Creació i moviment: Olga Tragant
Vídeo i fotografia: Ana Izquierdo
Residències de creació: tragantCamp (l’Alzina, Lleida), BurdagStudio (Polònia), La Caseta de la Coma, Burg (Lleida).

Mostres en procés

Festival Dansalona, Barcelona | La Caseta de la Coma, Burg |

Figures de pols (2010-11)

Sorgeix d’un cos que se sent fràgil, que fluctua i suggereix lo corpori i lo incorpori, la matèria i l’esperit, la salut i la malaltia, el naixement i la mort. És sobretot una proposta meditativa sobre la impermanència del cos, que presento a partir del desdoblament en vàries presències i/o absències i en diferents estats anímics i corporals que troben el seu correlat formal en els canvis de registres i llenguatges escènics.

Equip artístic

Creació i interpretació: Olga Tragant
Acompanyament artístic: Sabine Dahrendorf
Espai sonor: Kiko Barrenengoa
Il·luminació: Manu Martínez
Espai escènic: Jaume Amigó
Vestuari: Lola Amigó
Residència tècnica/Aula oberta: La Caldera
Durada: 60 min

Actuacions

Sala Trono, Tarragona | Antic Teatre, Barcelona | Quiosc Gallery, Lleida (Versió Variacions 2 – Performance) | VI Biennal d’Art de Sant Pere de Riudebitlles, Barcelona (Versió Variacions 1 – Videocreació) | La Caldera |

+ VÍDEO: Figures de Pols

Com voldria ser (2009-07)

Amb aquest treball proposo una reflexió a través de la poètica del cos i del moviment sobre diferents temes relacionats amb l’afany d’obtenir i conservar la bellesa física. Com voldria ser presenta una partitura d’interrogants sobre: el cos objecte, el cos decadent , el cos sensible, el cos i l’autoestima, el cos i la seducció… La peça mostra la fragilitat de la persona i de la bellesa física alhora que hi predomina la lluita, l’agressivitat i la insatisfacció, en la recerca d’un ideal que ens creem i que mai acaba de ser.

Equip artístic

Creació i direcció: Olga Tragant
Interpretació i creació 1erperíode: Mara Smaldone, Clara Tena i Miryam Mariblanca
Vestuari i objectes escènics: Naia del Castillo
Disseny il·luminació: Manu Martínez
Música original: Judit Farrés
Fotografia: Imma Llobet i Ana Izquierdo
Residència de creació: Centre de Creació Ca l’Estruch, Sabadell
Durada: 60 min

Actuacions

+ VÍDEO: Com voldria ser (part 1)
+ VÍDEO: Com voldria ser (part 2)

rastres / 2006-05 (versió llarga) / 2003-02 (versió curta)

Inicio aquest treball durant la meva estada al Japó, en mig d’una societat on el contrast entre tradició i modernitat es fa extrem. Rastres evoca solidesa i inestabilitat, confinament i llibertat, pes i lleugeresa. Amb les cordes embolcant el moviment, Rastres és una insinuació sobre la possibilitat de transgredir fronteres, de trencar amb barreres interiors, pors, forces contraposades, i també sobre la possibilitat permanent de créixer i avançar.

Equip artístic

Creació i interpretació: Olga Tragant
Il·luminació: Manu Martínez
Elements plàstics: Olga Tragant
Música: Collage
Video: Josep Mª Canyamera
Poema: Hélène Dorion
Ajudants a escena: Jaume Amigó i Yo Kurashina
Fotos: Imma lLlobet i Elena Muné

Actuacions

Llaços (2000)

Llaços té la forma i el ritme d’un passeig que recorren tres dones. El sentiment de grup és el nucli de la peça, però també és important la individualitat i la soledat que cada una d’elles experimenta.
El sentir de nena, l’adulta i la dona gran són facetes que s’entrellacen creant vincles i complicitats (records, moments de somni, misteri, joc, celebració, melangia, etc.) Aquestes dones es demanen què han heretat de les dones anteriors a elles i ens mostren diferents cares de la seva ànima a través d’una dansa que es transforma, que es fa i es desfà.

Equip artístic

Direcció i creació: Olga Tragant
Interpretació: Claudia Cardona, Maria Roca i Olga Tragant
Escenografia: Jaume Amigó
Il·luminació: Bernat Comelles
Música: Collage
Fotografia: Francesc Morera
Durada: 60 min

Actuacions

Suite d´aigua (2000)

Solo de carrer on el protagonista és l’element Aigua. El cos manifesta una transformació que va d’una sensualitat subtil i calculada, a una expressió instintiva i visceral. És un procés d’alliberació, un retorn als nostres orígens, una celebració, una festa de l’aigua.

Equip artístic

Creació i interpretació: Olga Tragant
Objecte escènic: Jaume Amigó
Música: Collage
Rspai escènic: Olga tragant
Residència de creació: Tallers de S’hort de Nigorra, Mallorca
Durada: 20 min

Actuacions

La Casa del Cactus IV Edició Art Contemporani, Mallorca | Festes La Merçè, La Capella-Antic Hospital, Bcn | Fira de Teatre de carrer de Tàrrega, Lleida | II Festival Internacional de Teatro de Calle, Valladolid | Dansa a Cel Obert, Festival d’Estiu de Tarragona | Masia Can Festís, Sant Pere de Riudebitilles, Penedès |

Appetite (1999)

Appetite és una paròdia-dansada sobre el tema del Desig.
És una peça que combina la dansa i la interpretació per donar vida a objectes tan quotidians com una barra de pa, una torradora, i un ou, els quals passen a ser els veritables protagonistes del joc. Un joc ple d’obstacles, peripècies, rebutjos, seduccions, pors i plaers, al voltant d’una divertida conquesta.

Equip artístic

Creació i interpretació: Olga Tragant
Altres intèrprets: el Pà, la Torredora i l’ Ou
Música: M. Ovadia, O. Pugliese, F. Canaro
Vestuari: Antigüitat Barcons
Fotografia: Jordi Arbós, Imma Llobet
Durada: 20 min

Actuacions

Anima d´Hora (1998)

Peça basada en poesies que parlen de l’eterna fugacitat del temps.

La presència està sola. La memòria
erigeix el temps. Secessió i engany
és la rutina del rellotge.

L’instant (fragment) J.L. Borges

Rquip artístic

Vreació i interpretació: Olga Tragant
Rscenografía: Jaume Amigó
Música: Gavin Bryers
Vestuari: Angelina Alberti
Fotografia: Imma Llobet
Durada: 20 min

Actuacions

Centre de Cultura Contemp. de Barcelona (CCCB) | L’Auditori de les Corts, Barcelona |

Ales de plom (1997)

Passos – un instant – un viatge – l’interior – el cos – l’exterior – allò visible i invisible – l’esperit – la casa – un record – un amagatall – el que apareix i desapareix- un impuls – el vol – el silenci – allò permanent – unes claus – el que es tanca – una llum – el color blanc – allò transparent i incorpori – una porta – el dubte – el desig – la innocència – el rebuig – un ocell – allò etern – un secret – espais – les empremtes i l’oblit – el pes i l’aire – un camí – tot això o res – el ressò.

Equip artístic

Concepte i direcció: Olga Tragant
Interpretació: Patricia Semperboni, Olga Tragant, Maria Inés Villasmil
Escenografia: Jaume Amigó
Vestuari: Angelina Alberti
Il·luminació: Alexandre Malta
Residència de creació: Tallers de s’Hort de Nigorra, Mallorca
Durada: 45 min

Actuacions

Centre S’Hort de Nigorra, Santanyí | Mallorca Melkweg Theater, Amsterdam |

With/Without (1996)

Parteixo de la paraula “doppelgänger”, que pot suggerir desdoblament, ombra i màscara.
With/Without és una peça composada per un duo i un solo les qualitats dels quals són del tot oposades. En la primera part se succeeixen la unió i la separació, les ruptures i les trobades entre dos éssers o entre dues cares d’una mateixa persona. Situacions on la fugida i la persecució, l’ aferrar-se i el rebuig es van alternant a un ritme percutit insistent dins una escena austera, contundent. En el solo de la segona part parlem de tendresa i la seva nostàlgia.

Equip artístic

Creació i direcció: Olga Tragant
Intèrprets: Marta Sardà i Olga Tragant
Intèrprets en la 1ª etapa de la creació: Gabriela Solini i Gigi Gould
Música original: Christopher Woltmann
Rscenografía: Olga Tragant
Fotografía: Xavi Matí i Imma Llobet
Durada: 25 minuts

Actuacions

The woman with the red coat (1995)

Una dona amb un abric vermell creua l´escenari i seu entre els espectadors, sense consciència del seu entorn, distreta. La seva personalitat introvertida i reservada es fa present mentre intenta alliberar-se de les restriccions i inhibicions que arrossega.

Equip artístic

Creació i interpretació: Olga Tragant
Música original: Christopher Woltmann
Durada: 15 min

Actuacions

Construction Co. Space, Nova York | Movement Research, Nova York | La Casa Elizalde, Barcelona |

The chess player (1995)

Una ballarina, cinc músics i un director són els integrants d´aquesta peça. Els músics i el director creen una escenografia viva que va variant la configuració espacial, i estableix les diverses seccions i atmosferes de la peça.

Equip artístic

Creació i interpretació: Olga Tragant
Música original: Christopher Woltmann
Músics: Reva Youngstein (flauta), Ilia Tilevich (clarinet), Kobi Rubinstein (violí), Lisa Simoncelli (viola), Matthew Szabo (violoncel)
Durada: 12 min

Actuacions

Blue Dance Theater, Connecticut, EE.UU. | Construction Co. Space, Nova York

Reliquae (1993)

Equip artístic

Direcció i creació: Olga Tragant
Creació i interpretació: Kora Feller i Sarah Wookey
Poema: Kora Feller
Durada: 10 min

Actuació: Krannert Center Performing Arts, Illinois

And always someone saying: move on...move on (1993)

Aquest es un solo que comparteix la tristesa i desolació de personatges vagabunds, tot deixant entreveure la seva riquesa humana.

Equip artístic

Creació i interpretació: Olga Tragant
Música original: Christopher Woltmann
Vídeo: Reneé wadleigh i Olga tragant
Durada: 10 min

Actuacions: Krannert Center Perfoming Arts, Illinois | Construction Co. Space, Nova York

Vídeo Resum Trajectòria de creacions d’Olga Tragant